Le premier client russe de Cartier House, le prince Saltykov, a acheté un bracelet avec des émeraudes fixées en or avec un émail noir en 1886. Après avoir attiré Cartier lui-même, il fut le premier à commencer à se faire une réputation pour cette maison de joaillerie devant des membres de la famille impériale.
Plus tard, le grand-duc Alexei et la princesse Maria Pavlovna, née la princesse von Mecklenburg-Schwerin et l'épouse du grand-duc Vladimir, fils de l'empereur Alexandre II, ont rendu visite à Cartier à Paris. La Grande-Duchesse Maria Pavlovna Romanova est devenue une habituée du magasin de la rue de la Pa depuis 1900. Tout a commencé avec Louis-François Cartier, qui devint en 1847 le chef du studio de joaillerie du maître Picard à Paris. En 1856, la princesse Mathilde, nièce de Napoléon Ier et cousin de l'empereur Napoléon III, fit une acquisition dans son magasin. À partir de ce moment commence l'ascension du nom de Cartier aux sommets de la renommée et de la reconnaissance mondiales.
Dans les années suivantes, Louis-François et son fils Alfred ouvrent un magasin à Londres et deviennent bijoutiers des cours royales anglaise, espagnole et française. Cartier fait des voyages en Russie en 1904 et 1905. À partir de ce moment, toute l'aristocratie russe parle de lui et commence à persuader Cartier de rester en Russie. Le groupe d'admirateurs de son talent était dirigé par la princesse Maria Pavlovna Romanova.
En 1907, ce fut au tour de l'impératrice douairière Maria Fyodorovna (veuve de l'empereur Alexandre III) de visiter le magasin de la rue de la Pa où Louis Cartier lui-même, connaissant son amour pour les bijoux, présenta ses meilleures collections. Maria Fedorovna a également exprimé le souhait que Cartier ouvre sa propre boutique à Saint-Pétersbourg. Bientôt, son vœu se réalisa lorsqu'au moment de Noël 1907, une exposition temporaire de bijoux Cartier fut organisée au Grand Hotel Europe, qui venait d'ouvrir ses portes sur les rives de la Neva. À partir de ce moment, Cartier devient le bijoutier de la cour de Nicolas II.
Grâce à Maria Fedorovna Romanova, l'aristocratie russe d'alors a pris d'assaut l'exposition pour admirer les diamants Cartier, ses bijoux pour les robes de corsage et ses accessoires, tels que les épingles de voile, décorés avec des ornements de diamants originaux. Une de ces épinglettes appartenait à la princesse Yusupova.
Louis Cartier et Carl Faberge
En 1900, Karl Fabereghe impressionna les visiteurs de l'Exposition universelle à Paris avec sa collection de 15 œufs de Pâques impériaux, offerts en cadeau aux membres de la famille royale - des empereurs Alexandre III et Nicolas II à la tsarine Alexandra Fedorovna et l'empereur douairière Maria Fedorovna. Louis Cartier faisait partie des admirateurs de la grande Faberge.
Le savoir-faire artisanal de Faberege dans la création de produits en émail et en pierres ornementales était si impressionnant que ses œuvres pouvaient être trouvées dans tous les palais royaux, maisons de l’aristocratie et de la noblesse russes. Le style de Louis XVI dans sa célèbre horloge de bureau avec émail, produits décoratifs, cadre pour photographies et accessoires a inspiré les artistes français qui ont commencé à produire de nombreux articles de décoration détaillés qui sont devenus extrêmement à la mode au 18ème siècle.
À l’imitation de Fabergé, Louis Cartier crée sa propre collection d’accessoires, petites montres et montres soigneusement polies et décorées avec de l’émail. Bien entendu, la Maison Cartier n’a pas lancé autant de produits que Carl Faberge, mais elle a présenté au public sophistiqué de nouvelles combinaisons de couleurs, telles que le violet et le vert. L'émail, en tant que matériau décoratif, est devenu très populaire grâce à la maison Fabergé, célèbre pour ses œufs de Pâques. Louis Cartier a décidé de présenter sa propre vision de ce symbole de la Pâques russe. Ses produits étaient particulièrement élégants, tels qu’une horloge de bureau avec un cadran en forme d’anneau en émail vert, orné de guirlandes en or gravées, ou une horloge fabriquée en 1906 et acquise par la mairie de Paris en 1910, qui ont ensuite été présentés à l’empereur de Russie Nicolas II lors de son discours officiel. visite de la capitale française. Cette montre a été revendue et fait aujourd'hui partie du New York Metropolitan Museum of Art.
Flore et faune cartier
À travers la culture, l'innovation et la tradition, Cartier découvre le grand patrimoine de la Russie et ses plus riches gisements de pierres ornementales. Ce sont eux qui ont inspiré le bijoutier à créer la légendaire collection "animal". Le jade, le marbre, la rhodonite et l'obsidienne sont les matériaux avec lesquels la Maison Cartier a fabriqué des figurines d'autruche, de poulet et d'ibis. Le célèbre hibou était en agate blanche. Ces merveilleuses figures animales de 1907 ont ouvert la voie à un univers floral fragile et sophistiqué inspiré du design japonais. Un exemple est un arrangement de fleurs avec des pétales en émail dans un vase en pierre de lune et en agate décoré avec des stylos turquoises.
Le "jardin de fleurs" de son travail d'orfèvre regorge d'une grande variété de fleurs - magnolias, iris, jacinthes, tulipes et lis, qui se distinguent nettement des produits de la Maison Fabergé par leur taille impressionnante et leur aspect moins naturaliste. Tandis que d'autres joailliers appliquaient couche après couche leurs émaux, Louis Cartier a ouvert la voie à son futur style abstrait.
Classiques du genre
Louis Cartier, continuant à produire ses bijoux classiques, connus plus tard sous le nom de "style guirlande", qui devint révolutionnaire dans le monde des bijoux d'alors, suivit en même temps la création de nombreux bijoux inspirés du folklore russe.
Par exemple, le diadème, créé en 1908, est devenu une incarnation unique du "style de guirlande" sous la forme d'une kokoshnik russe traditionnelle, rappelant les couronnes des anciens empereurs byzantins sous la forme d'un croissant. Initialement, les kokoshniks en Russie étaient fabriqués avec un tissu décoré de rubans de satin brillants et constituaient l'une des coiffes les plus traditionnelles des 16-18e siècles. La Maison Cartier fabriquait ses diadèmes sous l'influence de diverses cultures, notamment en s'inspirant de la Russie tsariste, de ses fastes et de sa splendeur, ainsi que de l'art du XXe siècle, qui est notamment devenu célèbre pour son école de ballet russe.
Heure Cartier en Russie
Le style Cartier reconnaissable est adapté à toute manifestation d'élégance. Lorsque les premières montres de bijouterie sont apparues, les élégantes créations de Cartier ont immédiatement commencé à orner les poignets de la noblesse russe.
Le comte Orlov portait une montre carrée précieuse Cartier aux coins arrondis, dont le boîtier et le bracelet étaient décorés de magnifiques ornements de diamants décoratifs. Un autre admirateur passionné des bijoux Cartier, le prince Yusupov, fils de la princesse Zinaida Yusupova, portait une montre pendentif sur une chaîne ayant appartenu à Nelli Melba, célèbre diva de l'opéra australien. Exemple reconnaissable de sculpture sur bois traditionnelle inspirée de la peinture du XVIIIe siècle, cette montre délicate miniature est ornée d’un gros diamant en son centre, qui s’ouvre du doigt et présente le cadran de la montre renversé afin de faciliter la détermination du temps par son détenteur.
Matériaux, couleurs et technologie Cartier
L'année 1909 fut marquée par les événements les plus marquants du monde de l'art: le ballet russe Sergueï Diaghilev, grâce auquel des talents tels que Vaclav Nizhinsky et Tamara Karsavina devinrent célèbres en un instant, rendirent célèbre le célèbre théâtre parisien Chatelet.
Louis Cartier et l'artiste en chef de sa maison, Charles Jacques, étaient fascinés par l'émeute de couleurs présentée dans les costumes de scène de la troupe de ballet Diaghilev: orange à côté de jaune, vert avec bleu, bleu foncé avec bleu ciel et rouge, écho de rose et violet. Ces idées audacieuses remarquables ont confirmé la possibilité de combiner des émeraudes avec des saphirs et des améthystes avec des rubis et du jade. Cependant, lorsque le ballet russe a montré au public parisien ces combinaisons de couleurs incroyables pour l'époque, Louis Cartier possédait déjà une collection en 1903 dans laquelle il expérimentait les bijoux, où les émeraudes étaient librement combinées avec des améthystes et les améthystes avec des rubis. Ensuite, la création d’une collection aussi inhabituelle s’inspire de l’art du Japon et de la Chine.
L'une des combinaisons de couleurs préférées de Louis Cartier était la palette de couleurs bleu-vert. Le célèbre pendentif bleu-vert Cartier a été créé en 1923. Les émeraudes et les saphirs créent un ornement unique et marbré. Un autre pendentif en forme de broche, fabriqué en 1913, illustre également cette combinaison de couleurs, bien que, au lieu d'émeraudes, il contienne des cabochons en jade, turquoise naturelle et saphir. Ce nouveau style de broche a complètement changé l'idée des bijoux de ces dames adoptés à cette époque. Le "style guirlande" permettait de fixer la partie supérieure de la broche sur le corsage de la robe, tandis que son extrémité libre pendait.
L'influence du modernisme est clairement visible dans les collections Cartier créées en 1913-1914. Ensuite, les bijoutiers de la maison ont commencé à combiner le platine et les pierres précieuses avec de l'acier noirci. C’est au cours de ces années qu’une collection unique de six diadèmes est apparue, dont l’une se trouve toujours dans la collection de Cartier House. Malgré le caractère audacieux, même révolutionnaire à l’époque, le design, la forme, le design délicat et les diamants en forme de poire confèrent au diadème une ressemblance avec les diadèmes de 1908.
Maria Pavlovna Romanova - l'un des fans les plus passionnés de Cartier
Maria Pavlovna, épouse du Grand-Duc Vladimir Romanov, une femme extrêmement riche et passionnée par les arts, est l'une des admiratrices les plus célèbres du travail des bijoutiers de la Maison Cartier. Maria Pavlovna pouvait instantanément créer ou détruire une réputation, comme ce fut le cas avec Sergei Diaghilev, que la Grande-Duchesse avait d'abord favorisé, puis mis en défaveur. Cependant, elle est toujours restée fan du travail de Cartier. Un exemple est la vaste collection de bijoux qu'elle a acquis, y compris certains produits, tels qu'un magnifique panache de bonnet avec émeraudes et diamants, un collier de six perles avec deux aigles à deux têtes décorés de diamants et un pendentif avec des diamants en forme de larme.
Dernier représentant de la famille Romanov, qui a réussi à s'échapper de Russie, Maria Pavlovna est partie en 1919 en train privé pour se rendre en mer Noire, puis en bateau pour se rendre en Grèce. Cependant, elle ne pouvait pas sortir ses bijoux. Une des diplomates anglaises a été invitée à retirer secrètement de Saint-Pétersbourg au moins une partie des bijoux uniques dont quatre de ses enfants ont hérité. Les bijoux restants, hélas, ont été nationalisés puis vendus. Ce destin a été l’un des colliers uniques dans lesquels Cartier a personnellement inséré les émeraudes hexagonales héritées de Catherine la Grande. En 1947, ces magnifiques pierres ornaient le diadème d'une autre femme légendaire, Barbara Hatton, l'héritière de la dynastie Woolworth.
De Russie - avec amour
Au fil du temps, la renommée de la maison Cartier s'étendit bien au-delà de la Russie et de l'Europe. Même pendant les années difficiles de la Seconde Guerre mondiale, les bijoutiers Cartier ont continué à créer leurs magnifiques bijoux. Ainsi, en 1942, Cartier crée la broche "Oiseau dans une cage", symbole de la France occupée par les nazis. La deuxième broche, «Oiseau libéré», semble commémorer la libération du pays.
Au milieu du XXe siècle, la marque Cartier a été introduite dans de nombreuses capitales européennes, ainsi qu'à New York. En 1969, Cartier House acquit un diamant en forme de poire de 69,42 carats et le vendit ensuite à l'acteur britannique Richard Burton, qui le présenta à son tour à sa nouvelle épouse, l'actrice américaine Elizabeth Taylor (ils se rencontrèrent et tombèrent amoureux du tournage de Cléopâtre "). Le prix énorme d'un diamant a alors provoqué un bruit incroyable dans la presse occidentale, et le couple «star» marié est devenu un symbole du succès à Hollywood. Au début des années 1970, Cartier House développa le concept de ses boutiques de la marque Les Must de Cartier, qui ouvrirent leurs portes à Hong Kong, Tokyo et Londres. Au début des années 1980, les premiers parfums de la marque sont apparus, les première et deuxième collections d'art de haute joaillerie ont été créées.
En 1992, la Maison Cartier a de nouveau tourné son attention vers la Russie et a organisé l'exposition "Art Cartier" à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. En 1994, elle a créé la collection unique "Les charmes d'or de Cartier" sur le thème de l'art déco, Grande Russie et perles. Il semble que l'amitié éternelle et l'affection mutuelle de la Maison Cartier et de la Russie ne se renforcent qu'au fil des ans. L'ancienne gloire de l'aristocratie russe est en train de renaître grâce aux traditions de bijoutiers de la Maison Cartier française, vieilles de plus de 160 ans.
